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Was steckt hinter dem „New Adult“ Book Hype?
ZURÜCK ZUM BUCH
Manchmal ist Papier mehr als nur ein Träger von Tinte. In einer Welt, die sich immer schneller digitalisiert, sehnt sich eine neue Generation von Leser:innen nach dem Greifbaren, dem Ästhetischen und dem Unmittelbaren. Das Genre „New Adult“ hat die Buchbranche nicht nur wachgeküsst, sondern eine Revolution ausgelöst. Es geht um große Gefühle, Identität und – vielleicht am überraschendsten – um das Buch als haptisches Kunstobjekt. Mit Prägungen und aufwendigen Veredelungen wird das Lesen zum Event.
Wir wollen einen Blick hinter die Kulissen dieses Hypes werfen – von der emotionalen Entstehung im Kopf einer Bestsellerautorin bis hin zur technischen Präzisionsarbeit an den Druckmaschinen von Koenig & Bauer, die diese Träume erst fassbar machen.
Die Architektin der Emotionen
Kristina Moninger, 1985 in Würzburg geboren, hat sich als #1-Spiegel-Bestsellerautorin fest in der Literaturszene etabliert. Mit inzwischen 16 erfolgreichen Büchern – darunter der gefeierten Breaking Waves-Reihe – versteht sie es wie kaum eine Zweite, die Zerrissenheit und Hoffnung einer ganzen Generation in mitreißende Worte zu fassen. Im Interview spricht sie über den ‘Safe Space’ Buch und warum das Äußere eine Geschichte erst richtig anzieht.
Frau Moninger, New Adult wird oft als ‘Safe Space’ beschrieben. Was macht diesen Raum zwischen den Buchdeckeln so besonders für Ihre Leserschaft?
Ich glaube, was New Adult wirklich besonders macht für viele Lesende, ist das Gefühl, sich selbst in den Geschichten wiederzufinden. Lesen ist zwar immer auch ein bisschen Realitätsflucht, im besten Sinne. Wenn ich ein Buch in der Hand habe, kann ich mir vorstellen, an einem völlig anderen Ort zu sein und ein anderes Leben zu leben. Aber wenn die Geschichte dann meine Emotionen anspricht, sie mich zum Nachdenken anregt oder Themen aufgreift, die mich selbst bewegen, dann hat ein Buch mich wirklich an der Angel. Mit New Adult wurde zum ersten Mal auch die Lebensrealität junger Frauen in allen Bereichen abgebildet. Viele haben sich vorher in der Literatur einfach nicht repräsentiert gefühlt. Die Mischung aus ernsten Themen und Romantik hat es ins Herz der Leser:innen geschafft und das ist großartig.
Ehrlicherweise wird ja nicht nur New Adult, sondern Romance im Allgemeinen eher belächelt, sowohl vom Feuilleton als auch von ... Männern. Dabei denke ich mir ganz oft, was gibt es denn Wichtigeres im Leben als Liebe? Wir sehnen uns alle danach, Liebe zu empfangen und geben zu dürfen. Also lesen wir auch gern darüber.
Wie wichtig ist Ihnen persönlich die visuelle Gestaltung Ihres Buches?
‘Mir persönlich’ macht die Frage schwierig Die visuelle Gestaltung ist ja erstmal vor allem eins: ein Selling Point. Und als solcher ist er mir natürlich wichtig. Ich nehme, wenn ich mir selbst ein Buch kaufe, auch ein Cover, das mir zusagt, eher in die Hand als eines, das mich nicht so anspricht. Am Wichtigsten ist und bleibt für mich die Geschichte, aber die darf und soll natürlich gut angezogen sein.
Hat sich der Anspruch der Leser:innen verändert? Reicht eine gute Geschichte heute noch aus, wenn das Äußere nicht überzeugt?
Das Problem ist eher: Wird eine gute Geschichte gekauft, wenn das Äußere nicht anspricht? Ich glaube, das ist die erste Hürde, die gemeistert werden muss. Sowohl online als auch im stationären Handel. Das Buch muss die Kund:innen dazu verleiten, den Klappentext zu lesen und wenn der dann noch überzeugend ist, hat man erst einmal alles richtig gemacht. Sobald die Leser:innen dann im Buch abtauchen, würde ich behaupten, ist das Äußere nebensächlich. Man muss also einen Kaufreiz schaffen und dann natürlich mit der Geschichte überzeugen. Ich schreibe ja nicht, um eine Geschichte zwischen zwei schöne Buchdeckel zu pressen, sondern um Bilder im Kopf entstehen zu lassen.
Und der Anspruch, ja, der hat sich auf jeden Fall verändert, was aber auch einfach an den Gestaltungsmöglichkeiten und dem Angebot liegt. Wenn man einen Farbschnitt bekommen kann, der hübsch gestaltet ist, warum nicht? Oder eine Sonderedition eines Lieblingsbuchs. Inzwischen hat sich das ja auch längst über die NA-Bubble hinaus verbreitet und wurde von anderen Genres adaptiert.
Wie fühlt es sich für Sie an, wenn Sie Ihr Werk zum ersten Mal gedruckt und veredelt in den Händen halten?
Das ist jedes Mal wieder ein unglaubliches Gefühl. Zuerst existiert die Geschichte nur in meinem Kopf und dann digital. Schon die Druckfahnen – also die Korrekturabzüge zur letzten Überprüfung vor dem Druck, die ich in haptischer Form vom Verlag bekomme, sind da ein erster Schritt. Auf Papier sieht es einfach immer mehr wie ein Buch aus. Und wenn man es dann in den Händen hält, verliert die Wirkung auch nach inzwischen 16 Büchern nichts von ihrem Zauber.
New Adult-Fans präsentieren ihre Bücher oft wie Kunstwerke auf Social Media – Stichwort BookTok. Schreiben Sie beim Entwurf einer Szene schon mit dem Hintergedanken an die visuelle Inszenierung?
Den Eindruck kann man bei Booktok wirklich bekommen, oder? Aber zumindest für mich kann ich klar antworten: Nein. Wenn ich eine Geschichte plotte und schreibe, habe ich nie im Kopf, wie sie später in einem TikTok wirkt oder welche Schlagworte für Insta dabei herauskommen. Ich stelle mir meine Szenen und Protagonist:innen natürlich auch bildlich vor, aber immer nur, um daraus eine möglichst mitreißende und authentische Geschichte zu stricken. Manchmal passiert es im Lektorat, dass ich mir einzelne Passagen markiere und denke, das könnte man für Social Media nutzen. Aber das steht erst ganz am Ende und wenn das Buch so gut wie fertig ist.
Warum glauben Sie, greifen junge Menschen trotz Netflix und Social Media wieder verstärkt zum gedruckten Buch?
Ich denke, es gibt mehrere Gründe. Das gedruckte Buch ist auf jeden Fall so etwas wie ein Sammelobjekt geworden. Man stellt es sich ins Regal, sortiert seine Bücher nach Farben, kann ein gedrucktes Buch auf Fotos schöner präsentieren, und da spielt Social Media auch eine große Rolle. Obwohl Lesen per se ein einsames Hobby ist, hat sich durch Instagram und TikTok einiges verändert. Leser:innen tauschen sich mit anderen aus, es entstehen virtuelle Freundschaften, die nicht selten zu echten Freundschaften werden. Dazu kommt, dass das Leseerlebnis analog ein ganz anderes ist. In einer digitalen Welt ist ein gedrucktes Buch ein bisschen wie Urlaub für den Kopf. Und auch wenn es jetzt sehr romantisiert klingt: Ich möchte das Rascheln der Seiten und den Geruch von Papier nicht missen. Viele Leser:innen markieren sich mit farbigen Post-Its Stellen und erzählen, dass sie beim gedruckten Buch ein besseres Orientierungsgefühl haben. Mir geht das auch so: Eine Geschichte, die ich gedruckt gelesen habe, bleibt länger im Kopf. Was für eine schöne Entwicklung, oder? Und wie heilsam für den Handy-Nacken.
Woher nehmen Sie die Inspiration für die Themen, die eine ganze Generation so tief bewegen?
Das klingt jetzt sowohl ein bisschen simpel als auch klischeehaft, aber es stimmt: aus dem Leben. Ich sammle ein bisschen im Alltag, bin offen für alles Neue und beobachte unheimlich gern. Vieles fließt indirekt in meine Bücher. Wahrscheinlich ist meine große Neugier auf das Leben auch hilfreich.
Was meinen Sie: Hat die Ästhetik der Bücher das Genre erst so groß gemacht, oder war es die Geschichte?
Mit Sicherheit die Geschichten, dieses schon erwähnte Gesehenwerden. Es wird weder dem Genre noch den Leser:innen gerecht, ihnen vorzuwerfen, die Bücher würden nur des Glitzers wegen gekauft. Was die Ästhetik betrifft, so hat sie sicherlich geholfen, aber der Hype ist entstanden, ehe es Farbschnitte gab und jedes Buch mindestens zwei Extras dazubekam. Ich glaube, man muss wirklich weg davon, New Adult auf Äußerlichkeit zu reduzieren. Auf dieses hundertmal gehörte ‘Soft Porno in Pastell’. Es erstaunt mich immer wieder, dass das in anderen Genres so gar nicht hinterfragt wird. Niemand sagt: Hat die Ästhetik großer, eindrucksvoller Schrift auf düsteren, spannungsgeladenen Bildern den Thriller groß gemacht? Eigentlich kann man festhalten: Die Leser:innen haben dieses Genre groß gemacht, weil sie die Liebe zum Lesen (neu) entdeckt haben.
Die Alchemisten des Drucks
Wenn Emotionen Gestalt annehmen, ist die GGP Media GmbH in Pößneck einer der wichtigsten Schauplätze der Branche. Als echtes Schwergewicht in der Buchproduktion setzt das Unternehmen auf zukunftsweisende Technologien, um den boomenden Markt effizient zu bedienen. Ein aktueller Meilenstein dieser Innovationskraft ist die jüngste Erweiterung des Maschinenparks um eine HP PageWide Web Press der T500-Serie, die in erfolgreicher Kooperation mit Koenig & Bauer entwickelt und im April 2026 nach einer exakten Punktlandung des Installationsteams offiziell abgenommen wurde. Martin Hawich, Leitung Produktion & Technik bei GGP Media, erläutert, wie diese hochmoderne Lösung höchste Flexibilität, Qualität und Wirtschaftlichkeit im Live-Betrieb vereint.
Herr Hawich, New Adult-Bücher wirken heute oft wertvoller als klassische Prachtbände. Wie hat dieser Trend Ihre Produktion verändert?
Die Entwicklung ist tatsächlich bemerkenswert. Wir sehen eine deutlich steigende Nachfrage nach hochwertigen Veredelungen und Sonderausstattungen – vom aufwendig gestalteten Farbschnitt bis hin zu Prägungen, Spotlacken oder besonderen Einbandmaterialien. Das Buch wird zunehmend als Sammler- und Lifestyle-Produkt wahrgenommen und soll nicht nur gelesen, sondern auch gezeigt und gesammelt werden.
Für die Produktion bedeutet das deutlich höhere Anforderungen an Qualität, Präzision und Variantenvielfalt. Druck, Weiterverarbeitung und Qualitätskontrolle müssen heute noch enger verzahnt sein, damit am Ende ein Produkt entsteht, das den hohen Erwartungen der Leserinnen und Leser entspricht. Gleichzeitig gewinnen Investitionen in moderne Technologien und Automatisierung weiter an Bedeutung.
GGP Media setzt auf Technik von Koenig & Bauer. Welchen Anteil hat die Präzision dieser Maschinen daran, dass solche haptischen Highlights überhaupt wirtschaftlich realisierbar sind?
Einen sehr großen. Anspruchsvolle Veredelungen setzen eine hohe Registergenauigkeit und absolute Prozesssicherheit voraus. Nur wenn Druckbilder exakt passen und die Qualität über den gesamten Produktionslauf konstant bleibt, lassen sich diese Produkte wirtschaftlich herstellen.
Die Stärke moderner Maschinen liegt darin, dass sie hohe Qualität mit Geschwindigkeit und Stabilität verbinden. Genau diese Kombination schafft die notwendige Wirtschaftlichkeit. Darüber hinaus sind technologische Partnerschaften mit Herstellern wie Koenig & Bauer ein wichtiger Erfolgsfaktor, weil sie Innovationen und kontinuierliche Optimierungen ermöglichen.
or allem bei hochwertigen Büchern werden selbst kleinste Abweichungen sichtbar und vom Kunden wahrgenommen. Veredelungen funktionieren nur dann perfekt, wenn alle Prozessschritte exakt aufeinander abgestimmt sind. Prozessstabilität sorgt dafür, dass Qualität reproduzierbar wird – unabhängig davon, ob wir einige Tausend oder mehrere Hunderttausend Exemplare produzieren. Das ist eine Grundvoraussetzung für hochwertige Buchprodukte.
Stichwort Effizienz: Wie schaffen Sie den Spagat zwischen extrem hochwertiger Veredelung und den hohen Auflagenzahlen bei Bestsellern?
Der Schlüssel liegt in einem hohen Automatisierungsgrad entlang der gesamten Wertschöpfungskette. Moderne Produktionssysteme ermöglichen es uns, Qualität und Produktivität miteinander zu verbinden.
Darüber hinaus setzen wir auf standardisierte Prozesse, die auch komplexe Veredelungen effizient abbilden. Bei hohen Auflagen kommen zusätzliche Skaleneffekte zum Tragen. So können wir selbst anspruchsvolle Produkte in großen Stückzahlen wirtschaftlich herstellen.
Sehen Sie diesen Trend zur „Premiumisierung“ des Buches als eine langfristige Rettung des Printmarktes?
Ich würde nicht von einer Rettung sprechen, denn das gedruckte Buch besitzt unabhängig davon Qualitäten, die digitale Medien nicht ersetzen können. Bücher bieten emotionale und haptische Erlebnisse, die Leserinnen und Leser weiterhin schätzen.
Die Premiumisierung ist allerdings ein wichtiger Wachstumstreiber. Hochwertige Ausstattungen erhöhen die Attraktivität des Produkts und schaffen zusätzlichen Mehrwert. Viele Leser:innen sind bereit, für besondere Ausgaben mehr zu bezahlen. Dieser Trend wird sich aus meiner Sicht langfristig etablieren, insbesondere in bestimmten Genres. Gleichzeitig bleiben Innovation und Effizienz entscheidende Faktoren für die Zukunftsfähigkeit des Marktes.
New Adult-Bücher müssen oft in sehr kurzen Zeitfenstern geliefert werden (Hype-Zyklen). Wie hilft Ihnen die Zuverlässigkeit Ihrer Anlagen bei diesem Termindruck?
Hohe Anlagenverfügbarkeit schafft Planungssicherheit. Kurze Rüstzeiten und hohe Produktionsgeschwindigkeiten ermöglichen es uns, sehr schnell auf Nachfrageschwankungen zu reagieren und enge Lieferfenster einzuhalten. Gleichzeitig minimieren stabile und zuverlässige Prozesse Produktionsrisiken. Davon profitieren letztlich auch die Verlage, die sich auf eine hohe Termintreue verlassen können.
Sie haben Ihren Maschinenpark gerade um eine HP T500M HD erweitert: Inwiefern bietet diese Lösung die Kapazitäten, die der moderne Buchmarkt heute fordert, und wie sichert dieser Schritt GGP Media den entscheidenden Vorsprung gegenüber dem Wettbewerb?
Mit der HP T500M HD erweitern wir unsere Produktionskapazitäten gezielt für die Anforderungen eines Marktes, der immer mehr Geschwindigkeit, Flexibilität und Variantenvielfalt verlangt. Die Maschine verbindet hohe Produktivität mit exzellenter Druckqualität und ermöglicht gleichzeitig eine wirtschaftliche Produktion kleinerer und mittlerer Auflagen.
Damit ergänzt sie unser bestehendes Produktionsportfolio optimal und stärkt unsere Fähigkeit, unterschiedlichste Kundenanforderungen effizient abzubilden. Die Investition ist für uns ein wichtiger Schritt, um auch künftig wettbewerbsfähig zu bleiben und unseren Kunden maximale Flexibilität zu bieten.
